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"Luces rojas": El cine español triunfa... cuando no parece español

2012-03-07T02:13:00.000-08:00

La película de Rodrigo Cortés "Luces rojas", protagonizada por Robert De Niro, Sigourney Weaver, Cillian Murphy y Elizabeth Olsen, se ha convertido en el mejor estreno del cine español en los tres primeros meses de 2012, al llegar a 1 millón 200 000 euros de recaudación en sus tres primeros días. Se rodó en España en su mayor parte (salvo algunas escenas exteriores en Canadá) y su producción es muy mayoritariamente nacional, así como el equipo técnico, pero se filmó en inglés, con actores anglosajones y se ha estrenado doblada. Su historia tampoco tiene nada que ver con el país ibérico... Es un éxito para el cine nacional, pero ¿Tiene que no parecer española una película española para tener éxito?

En lo que llevamos de año, los anteriores lanzamientos del cine nacional no habían disfrutado de cifras iniciales por encima del millón de euros. Incluso títulos de clara vocación comercial y apoyados promocionalmente por cadenas de televisión privadas que participaron en su producción, como "Promoción fantasma" o "Lo mejor de Eva" quedaron por debajo. "Luces rojas" disfrutó de la mayor cantidad de copias para un film nacional (310), cuatro más que la comedia juvenil "Promoción fantasma", pero esta última debutó con 702 000 euros.

Lejos quedaron las siguientes clasificadas del ranking español de 2012: "La chispa de la vida", de Alex de la Iglesia, con un primer fin de semana de 417 000 euros, y "Katmandú. Un espejo en el cielo", de Icíar Bollain, con 409 000 euros, y aún más la quinta, el drama erótico-judicial "Lo mejor de Eva", con 306 600 euros.

La ventaja suplementaria para el film de Cortés ("Buried / Enterrado"), por lo demás el más caro en costo de producción de todos los citados, es que por su reparto, temática e idioma va a ser también el de mejores ventas internacionales. La receta no es nueva. Ya la usó el año pasado sin ir más lejos Juan Carlos Fresnadillo con "Intruders" (mismo género, idioma y protagonista -en este caso fundamentalmente un sólo- foráneo, Clive Owen), y quedó cerca del mismo resultado, 1 millón 100 000 euros, en su caso con 368 salas en octubre. No obstante, este film sí logró el primer puesto semanal, mientras que "Luces rojas" sólo pudo ser segundo tras "La invención de Hugo".

La fórmula Producción española-director español-actores-temática-idioma extranjeros llegó a su máximo suceso con "Agora", de Alejandro Amenábar, que en octubre de 2009 superó en su primer fin de semana los 5 millones de euros. Sin embargo, su amortización no se logró al corto-medio plazo por el altísimo presupuesto (se habló de cerca de 50 millones de euros) y unas ventas internacionales discretas, entre otras cosas por su contenido crítico hacia la religión cristiana. En España totalizó más de 20 millones de euros.

Pronto la superará en taquilla la cinta de Rodrigo Cortés, pero por el momento en cifras globales "Promoción fantasma" es el film español más taquillero de 2012, con 1,7 millones de euros (en cinco semanas). Su presupuesto fue pequeño comparado con el de "Luces rojas", de manera que podría alcanzar una rentabilidad mucho antes que el film de De Niro y Weaver en España, pero éste último llegará mucho más lejos en distribución internacional.

He aquí la clasificación de los mejores estrenos españoles en lo que llevamos de 2012 (datos de su primer fin de semana):

1- "Luces rojas" 1,2 millones de euros
2- "Promoción fantasma" 702 000 euros
3- "La chispa de la vida" 417 000 euros
4- "Katmandú. Un espejo en el cielo" 409 000 euros
5- "La mejor de Eva" 306 600 euros

fuente: http://www.noticine.com/industria/42-industria/16714-qluces-rojasq-el-cine-espanol-triunfa-cuando-no-parece-espanol.html

LOS OSCARS

2012-02-29T06:37:00.000-08:00

Billy Crystal, la pierna de Angelina Jolie y la película francesa muda The Artist ayudaron a los Oscar a recuperarse de una reciente caída de la audiencia, superando las expectativas con 39 millones de telespectadores y alborotando las redes sociales.
Unos 39,3 millones de estadounidenses siguieron el domingo la ceremonia de los Oscar por televisión, frente a la audiencia de 37,6 millones de 2011, según los primeros datos de audiencia.
La cadena de televisión estadounidense ABC afirmó que fue la segunda mayor audiencia de TV para unos Premios de la Academia desde 2007.
El número de espectadores creció pese a las críticas de que el presentador Billy Crystal, de 63 años, había realizado un espectáculo pasado de moda, y de que la gran galardonada fuera The Artist, una película que muy poca gente ha visto.
Los Premios de la Academia conservaron además a todos los telespectadores de entre 18 y 49 años de 2011, un grupo muy valorado por los anunciantes, y atrajo a una audiencia más femenina que el año pasado.
La gala anual de los Oscar es tradicionalmente uno de los eventos más vistos en la televisión estadounidense pero la audiencia ha ido cayendo en los últimos años, sobre todo cuando películas muy taquilleras como Avatar no estaban nominadas a los mayores galardones de la industria del cine.
The Artist, que solo ha recaudado unos 30 millones de dólares (22,3 millones de euros) en la taquilla de Estados Unidos y Canadá, fue el domingo la gran ganadora con cinco Oscar incluyendo el de mejor película, mejor director y mejor actor para el francés Jean Dujardin.
Crystal, que presentaba los Oscar por novena vez, obtuvo críticas mixtas. Alessandra Stanley en el New York Times dijo que "toda la noche pareció ser una reunión para darse ánimo de la Asociación Estadounidense de Personas Jubiladas", mientras que Tim Goodman en el Hollywood Reporter denominó el esfuerzo de Crystal como un "cauto retro- desastre sin gracia".
Pero no todas las noticias fueron malas para Crystal. Ken Tucker del Entertainment Weekly afirmó que fue un "alegre y buen espectáculo", y el New York Daily News dijo que Crystal "recobró inteligentemente la fórmula que le funcionó en el pasado: monólogo inicial con gags rápidos, un número de baile y canto y después unas cuantas bromas un tanto afiladas pero que no hicieron correr la sangre".
A pesar de las burlas de los críticos acerca que estaba pasada de moda, Internet se llenó de comentarios sobre los Oscar con millones de personas viendo y comentando online antes y después de la emisión. ABC aseguró que cuatro millones de personas visitaron solo el domingo la página web Oscar.com o usaron su aplicación para smartphone.
El rastreador de redes sociales Trendrr afirmó que la actividad social durante la gala - que contabiliza los comentarios en Twitter y los "me gusta" de Facebook - se duplicó con respecto a 2010, hasta los 4,2 millones de actividades el domingo.
Meryl Streep, que recibió sorprendentemente el Oscar como mejor actriz frente a la favorita Viola Davis, atrajo los mayores comentarios en las redes sociales, dijo Trendrr.
El actor más mencionado fue el protagonista de The Artist Jean Dujardin. Angelina Jolie alborotó la red cuando enseñó la pierna por la raja de su vestido mientas presentaba un premio.
En cuestión de minutos, se creó una cuenta en Twitter denominada "angiesrightleg" (pierna derecha de Angelina) y el lunes ya tenía 17.000 seguidores.
La audiencia de la gala de los Oscar del domingo estuvo a la par con la gala de los Premios Grammy de febrero, que fue vista por 39,9 millones de estadounidenses y avivada por la repentina muerte de la cantante Whitney Houston.
fuente: http://www.lavanguardia.com/especiales/oscars/20120228/54261821140/oscar-consiguen-segunda-mayor-audiencia-2007.html

INTERNET ¿ ENEMIGO DE LOS VIDEOCLUBS?

2012-02-15T08:00:00.000-08:00

En pleno siglo XXI y sumergidos en la era de la información, todavía hoy muchos Videoclubs consideran a Internet “ese gran enemigo” el culpable de todos los males.

Sinceramente creo que no, muchos videoclubs prefieren vivir pensando en el pasado, cuando la tecnología no era tan avanzada y apenas había competidores en el sector del ocio y el entretenimiento.

Claro que así les va, solo que nos detengamos por dos minutos a pensar en ello, veremos el porque.

Vivimos en la era de información, en un mundo cada vez más globalizado donde el acceso a la información es inmediato y la compra de servicios a través de la red es cada vez mayor. Por eso se hace imprescindible hoy en día disponer de una página Web.

Mediante esta, nosotros podremos ofrecer todos nuestros servicios, alquileres online, venta de títulos, etc, etc. Además, es la mejor herramienta de publicidad, nos permitirá darnos a conocer, mantener un contacto con nuestros clientes a través de foros, e incluso, ser un reclamo para posibles inversores.

Fijaros en este detalle, hace unos años nos parecía impensable que pudiéramos comprar un billete de avión a través de Internet, contratar un viaje, o reservar mesa en un restaurante…. ¿Por qué el alquiler online ha de ser diferente?

Por todo ello, les sugiero, dejen de ver a Internet como un enemigo, o en todo caso, piense que si no pueden con su enemigo…. Lo mejor es aliarse a el.

Mascarell dice que la gala de los Gaudí no le gustó "nada"

2012-02-08T01:04:00.000-08:00

Barcelona. (EUROPA PRESS). - El conseller de Cultura de la Generalitat, Ferran Mascarell, ha regañado este martes al presidente de la Acadèmia del Cinema Català, Joel Joan, al criticar que la gala de los premios Gaudí no le gustó "nada" porque no aportaba autoestima al sector del cine.

En el tradicional recibimiento a los ganadores en el Palau de la Generalitat, Mascarell se ha mostrado tajante: "La gala no me gustó nada, nada, nada, nada", ha dicho, y ha lamentado sobre todo la asociación entre política y corrupción presente en algunos números musicales.

"Se tiene que admitir que en el ámbito de la política puede que haya muchos corruptos, pero también hay quienes no lo son", ha recordado Mascarell, y también ha reprochado al sector del cine que se queje constantemente.

"Hay gente que tiene menos derecho a quejarse", ha dicho veladamente, en clara alusión al presupuesto de la Conselleria para este año, que prima a los creadores y entre ellos a los cineastas más que a los grandes equipamientos, los más afectados por los recortes.

Así, ha hecho una indirecta alusión al estado del Gran Teatre del Liceu: "Hemos tomado la decisión de que algunas instituciones tengan problemas y otras no", ha aseverado, y ha añadido que su departamento ha repartido a favor del cine.

"Las administraciones estamos haciendo un esfuerzo tremendamente grande para que el cine catalán siga avanzando", ha remarcado.

Mascarell no ha querido ahondar en la polémica y se ha acogido a la libertad de expresión: "No es mi responsabilidad hacer los guiones pero tampoco es mi obligación no decir las cosas como son o al menos como yo las veo", ha zanjado.

En el acto protocolario de este martes tenían que asistir todos los galardonados con los Gaudí, pero apenas se han dejado ver algunos, como el productor de Mientras duermes, Julio Fernández, el guionista de la misma película, Alberto Marini, y el director de Catalunya Über Alles!, Ramon Térmens.

No han acudido ninguno de los actores premiados - Luis Tosar, Lluís Homar, Verónica Echegui y Vicky Peña -, como tampoco los directores de las dos películas triunfadoras, Jaume Balagueró (Mientras duermes) y Kike Maíllo (Eva).

A pesar del plantón y de las críticas a la gala, Mascarell ha felicitado a los premiados y se ha jactado de haber visto "prácticamente todas" las películas ganadoras porque tiene la buena costumbre de que le gusta el cine, ha dicho.

fuente: http://www.lavanguardia.com/

Videoclubs on line, año I d.M ( despues de Megaupload)

2012-01-25T04:52:00.000-08:00

Esta semana os muestro la entrevista que me ha realizado ARA.cat ( la entrevista esta en catalán)
http://www.enginesoft.com/prensa/aramivideoclub.html

George Lucas

2012-01-18T04:49:00.000-08:00

Hoy, los amantes del séptimo arte, hemos recibido una noticia, que cuanto menos no nos deja indiferente. George Lucas, Creador de sagas tan míticas como <<STAR WARS>> o <<INDIANA JONES>>, anuncia su retirada del cine más comercial para dedicarse a proyectos más personales.

Particularmente, pienso que cualquier proyecto en el que se encuentre enrolado George Lucas, no será un simple film. Lo ha demostrado en infinidad de ocasiones y lo seguirá haciendo.

Deciros, que aún esta pendiente de estreno su último trabajo <<RED TAILS>> y por supuesto, no descartéis que trabaje activamente en la continuación de la saga de Indiana Jones.

De todos modos, no quería dejar pasar este día sin hablar de un hombre que para mi, ha sido uno de los personajes más influyentes del cine en los últimos 50 años.

URBIZU Frente ALMODÓVAR

2012-01-11T02:20:00.000-08:00

Desde su estreno en el Festival de San Sebastián, la película del director bilbaino Enrique Urbizu, 'No habrá paz para los malvados' cosechó tantas alabanzas y admiraciones que era lógico que ocupara un puesto preferente en las candidaturas de los premios Goya. Ahora, con 14 nominaciones, Urbizu hace frente a Pedro Almodóvar, que con su película 'La piel que habito' ha logrado el máximo número de nominaciones, 16, en lo que supone la vuelta en toda regla a su buena relación con la Academia de Cine, con la que en el pasado ha tenido tensas relaciones.

Esas dos películas, con tan alto número de candidaturas, han sido destacadas por tanto en casi todos los apartados, y veremos si a la hora del reparto final de los Goya, una se convierte en ganadora y otra en perdedora, como ha ocurrido en más de una ocasión, o se produce un equilibrio que refleje la proyección internacional del cine de Almodóvar y el nuevo paso en su carrera que supone 'La piel que habito', y al mismo tiempo destaque la alta calidad que de esa mezcla de cine negro, de acción y social que ofrece 'No habrá paz para los malvados'.

'La voz dormida', de Benito Zambrano, otra de las tres películas españolas que compitieron en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián, y 'Blackthorn', una incursión en el western por parte de Mateo Gil que no tuvo buena suerte en la taquilla, son las otras dos candidatas en la categoría de Mejor Película. 'Blackthorn' cuenta con un total de 11 nominaciones, y 'La voz dormida', con 9. Hay otra película que, aunque no figure en la categoría principal, compite con esas cuatro en el total de candidaturas, 'Eva', de Kike Maíllo, ya que ha logrado 11, como se dio a conocer ayer en el acto presentado por los actores Lluís Homar e Inma Cuesta (ambos nominados, a su vez), y que estuvieron acompañados por el presidente de la Academia de Cine, Enrique González Macho.

En el apartado de las interpretaciones, se encuentran muchos rostros conocidos entre los nominados. Por un lado Antonio Banderas, que podría conseguir su primer Goya, ya que a pesar de que en el pasado fue nominado en tres ocasiones, aún no lo ha conseguido. Pero se tiene que enfrentar a José Coronado, extraordinario en 'No habrá paz para los malvados', su tercera colaboración con el director Enrique Urbizu. Junto a ellos, Daniel Brühl y Luis Tosar también han sido nominados en la categoría de Mejor Actor.

Entre las candidatas a Mejor Actriz aparece un rostro habitual de Hollywood, Salma Hayek, protagonista de 'La chispa de la vida', la nueva película de Alex de la Iglesia, que se estrena este viernes. Pero tiene seria competencia en Inma Cuesta, una de las dos hermanas de 'La voz dormida' (la otra, María León, que ganó la Concha de Plata a la Mejor Actriz en el Zinemaldia está ahora nominada como Actriz Revelación), y en Elena Anaya de 'La piel que habito' y Verónica Echegui de 'Katmandú'. En la categoría de Mejor Actor Revelación destaca la presencia del cómico televisivo José Mota, protagonista del 'La chispa de la vida', en su primer papel protagonista en cine.

En la gala que se celebrará el 19 de febrero en el Palacio de Congresos del Campo de las Naciones de Madrid, presentada por Eva Hache, resonarán también otros nombres del cine americano: Woody Allen es candidato al Goya por el guión original de 'Midnight in Paris', la exitosa película de producción española.

En el apartado de guión adaptado, destaca la presencia de una película de animación, 'Arrugas', por la que han sido nominados Rosanna Cecchini, Ignacio Ferreras, Ángel de la Cruz y Paco Roca, autor del cómic en el que se basa el filme. 'Arrugas', que también despuntó en el Zinemaldia dentro de la sección Zabaltegi-Nuevos Directores, es también una de las cuatro nominadas a Mejor Película de Animación, junto a 'Carthago Nova', 'Papá soy una zombi' y 'The Little Wizard, o mago dubidoso'.

Cuatro de las películas más alabadas por la crítica en este año, especialmente tres de ellas, forman la categoría de Mejor Película Europea: 'Jane Eyre', de Cary Fukunaga, 'Melancolía', de Lars Von Trier; 'The Artist', de Michel Hazanavicius, y 'Un dios salvaje', de Roman Polanski.

Donostiarras habituales

No faltan en las candidaturas a los Goya algunos donostiarras habituales en estos premios (a falta de Javier Aguirresarobe, concentrado en el cine estadounidense). Ahí está Alberto Iglesias, nominado ya doce veces en su carrera y que con 'La piel que habito' podría alcanzar su décimo Goya. También por la película de Almodóvar, la maquilladora Karmele Soler ha sido nominada por quinta vez (el año pasado lo estuvo por partida doble) y podría por fin llevarse su primer Goya.

Además, Michel Gaztambide, que una vez más ha trabajado junto a Enrique Urbizu, figura en la categoría de Mejor Guión Original por el filme 'No habrá paz para los malvados'.

La felicidad de Almodóvar

A Pedro Almodóvar el anuncio de las nominaciones le pilló de viaje entre Nueva York y Los Angeles. Su hermano el productor Agustín Almodóvar expresó su «felicidad» por las 16 candidaturas logradas por 'La Piel que Habito', pero advirtió que ser favorito «es como un boomerang, lo peor que te puede pasar, porque todo lo que puede venir después ya es decepción». También aseguró que «el período de desencuentro ya lo dimos por acabado y la situación estaba absolutamente normalizada. Pero estamos aquí como uno más y las nominaciones estrechan esa relación», indicó.

Y Pedro Almodóvar mantuvo la incógnita sobre si acudirá o no a la ceremonia. «En mi ánimo está ir a los Goya , como dicen los católicos, Dios mediante», explicó en una conversación telefónica. «Considerando que estamos en un periodo de reconciliación con la Academia, lo adecuado es ir, porque además está todo el equipo nominado y es un modo de acompañarles», argumenta, pero se resiste a garantizar su asistencia. «Si te digo la verdad, en el último momento lo determinará si tengo o no dolor de cabeza», asegura.

Por su parte, a Enrique Urbizu el triunfo en las nominaciones le cogió dando clases: «No me esperaba tantas opciones a los Goya. Estaba dando clases y tenía el móvil lleno de mensajes. Me hace mucha ilusión que seamos finalistas por la música y por Jose Coronado. La película es él. He hecho la película que quería hacer».

Para el actor Juanjo Artero, candidato al Goya a la Mejor Interpretación Masculina de Reparto, no fue una sorpresa el triunfo de 'No habrá paz para los malvados': «Sabía que se iba a llevar muchas nominaciones. Las películas de Enrique siempre son geniales. Esta ha hecho muy buena taquilla y está siendo reconocida en todo el mundo, pero fue en el Festival de Cine de San Sebastián cuando me di cuenta de que iba a ser una película sonada», aseguraba Artero.

fuente: http://www.diariovasco.com/v/20120111/cultura/urbizu-frente-almodovar-20120111.html

Sherlock Holmes en siglo XXI

2012-01-04T02:12:00.000-08:00

Mañana llega a los cines Sherlock Holmes 2. El juego de las sombras. Hasta ahí no hay nada de extraño, aprovechar el tirón comercial obtenido de la primera película y darnos la posibilidad de pasar un rato entretenido.

Mi sorpresa, ha sido descubrir que nuestro director Oscarizado Jose Luis Garci esta rodando su propia versión de Sherlock Holmes (Holmes. Madrid Suite 1890 ).

Poco se sabe todavía del guión y de los personajes que intervendrán en ella, lo que esta claro es que la acción transcurrirá en España.

Tengo curiosidad por ver la adaptación que Jose luis Garci pueda realizar de la obra literaría de Sir Arthur Conan Doyle. Sinceramanente os lo digo, si esta información me llega el 28 de diciembre creo que es una inocentada.

LEY SINDE

2011-12-21T04:01:00.001-08:00

Escuchando ayer el discurso de investidura de Mariano Rajoy caí en el detalle, supongo que al igual que muchos, que no hizo ni una mención a la conocida por todos Ley Sinde.

vamos que ni esta ..., ni se la espera de momento.

Recordemos, que El PP, junto con CiU, apoyó al PSOE para sacar adelante esta norma que tanta polémica ha generado .

Ahora, en teoría, esta en sus manos culminar el proceso legislativo ¿Lo hará? Que opináis...

La Academia de Cine critica que no se aprobara la Ley Sinde

2011-12-14T07:32:00.000-08:00

Madrid. (EUROPA PRESS).- El presidente de la Academia de Cine, Enrique González Macho, ha manifestado este miércoles su "estupor" por la negativa del todavía Gobierno socialista de no aprobar el reglamento de la Ley Sinde en los últimos Consejos de Ministros, más aún "al conocer los motivos", que apuntan a la "reacción de la delincuencia".
En un desayuno del Foro de la Nueva Cultura, González Macho se ha referido así a las declaraciones de José Luis Rodríguez Zapatero, quien el pasado lunes aseguró en ABC Punto Radio que fue él personalmente quien tomó la decisión de que no se aprobase el reglamento que desarrolla la Ley Sinde en el pasado Consejo de Ministros debido, en buena medida, a las manifestaciones en contra que se produjeron en la Red. "Lo del último Consejo de Ministros -del pasado 2 de diciembre- fue lamentable, y que esto quede pendiente por temor a las reacciones de los internautas, no es forma de gobernar. Pero quiero dar las gracias a la ministra Ángeles González-Sinde, que ha hecho lo que ha podido y ha peleado", ha manifestado.
En esta línea, el presidente de la Academia ha lamentado que en España seamos "los reyes de la piratería", algo que le hace "sentir mal", sobre todo cuando sale fuera del país. A su juicio, "lo malo es la educación del 'todo gratis y el todo vale' que se está dando a las nuevas generaciones", por lo que se ha mostrado "escéptico de cara al futuro viendo lo que está pasando". Ha destacado también que las alternativas legales no vienen a España porque "no es rentable, y las que hay son héroes que no facturan prácticamente nada".
Al mismo tiempo, ha querido hablar del "expolio" que la industria del cine viene "sufriendo" desde hace años, y ha agregado que "sería una vergüenza que terminara llegando el Tío Sam y arreglara la situación desde fuera".
"No hay animadversión al PP"
Acerca del próximo nuevo Gobierno del PP, González Macho ha afirmado que no tiene "miedo", aunque sí "inquietud". Ha puntualizado, en cualquier caso, que es una sensación "igual que cuando cualquier Gobierno cambia al ministro, porque cuando salen es cuando se han enterado del tema". Como consejo a los nuevos responsables que lleguen en materia de cultura, ha explicado que "hay que tener una prudencia enorme para que cambios no sean traumáticos, ya que cualquier cosa que se mueva hay que hacerlo con cuidado, para que no se desbarate todo".
"Los saltos al vacío son muy peligrosos", ha apostillado. Mirando atrás, ha admitido que el año de los Goya del 'No a la Guerra' tuvo su "influencia" en las relaciones con el PP, "pero cualquier partido debe reconocer la libertad de expresión". Así, ha matizado que "la opinión de una o varias personas que pueden ser muy mediáticas no es la de todo un colectivo", por lo que ha asegurado que "no hay animadversión" por el PP.
Haciendo balance de 2011, González Macho ha dicho que haciendo "la cuenta de la vieja, el cine español va a estar algo mejor que el pasado año, puesto que pese a que el cine en términos generales va a bajar sobre el 3 por ciento, la cuota de pantalla del nacional subirá entre 3 o 4 puntos". A pesar de esto, ha subrayado que la cuota del cine español siegue siendo "insuficiente". "Según una encuesta, el 72 por ciento de la población española esta satisfecha con el cine español. Por eso hay que ganarse al 28 por ciento que dice que no le gusta, y sobre todo a los que dentro de ese porcentaje tienen un importante componente de visceralidad", ha argumentado.
"Eso de los subvencionados, no"
Acerca de las subvenciones, ha recordado que las ayudas a la producción son de unos 40 millones de euros anuales, al tiempo que ha resaltado que "no hay un solo país de Europa, y seguramente del mundo, que no tenga estas ayudas, y de hecho en Francia son seis veces más, en Alemania cuatro veces y en Italia tres". "Eso de los subvencionados, no, de una vez por todas", ha defendido.
También ha reconocido que actualmente España tiene 4.000 salas, "y probablemente sean excesivas, por lo que la digitalización puede que lleve al cierre de algunas". Incluso ha confesado que él mismo, dueño de los cines Renoir, pueda que tenga que cerrar "algunos" de sus propios cines, a no ser que haga una "colectilla" entre los asistentes al desayuno.
Al mismo tiempo, ha aceptado que "hay un exceso de producciones", pero ha puntualizado que "no se puede poner límite porque eso sería censura encubierta", y ha pedido a las televisiones privadas que reflexionen, para que pueda haber un acuerdo satisfactorio con el mundo del cine. Finalmente, ha rechazado el cine que se hace "sólo por una cuestión de normalización lingüística".
Además, ha afirmado que le gustaría Cultura siguiera siendo un Ministerio, pues este sector es "esencial" para el desarrollo del país. Y, de hecho, ha sentenciado: "El cine forma parte esencial de la marca España".

fuente: http://www.lavanguardia.com/

Indiana Jones ....

2011-12-07T09:26:00.000-08:00

Parece ser que George Lucas y Harrison Ford ya tendrían preparada una continuación de la saga que volvería a llevar a la gran pantalla al Doctor Jones.

En 1981 y dirigida por Steven Spielberg, se estrena En busca del arca perdida, su éxito tanto en taquilla como en publicidad no es sorpresa para George Lucas ni Steven Spielberg, ambos preveían una saga de gran éxito y que contaría con diferentes partes (lo que yo me pregunto es si imaginaban que duraría 30 años).

Le siguió Indiana Jones en el templo maldito (1984), la última cruzada (1989) con una actuación estelar de Sean Cornery que compartió cartel con Harrison Ford.

Y cuando ya creíamos que la saga había llegado a su fin, en 2008, Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal. ¿Y ahora?, una nueva saga... Veremos si al final se lleva a cabo, desde luego yo si se realiza la veré.

Muere el director de cine Ken Russell

2011-11-30T02:09:00.000-08:00

El director de cine Ken Russell murió ayer a los 84 años. Russell, nacido en Southampton, Inglaterra, en 1927, fue un cineasta conocido y controvertido en el Reino Unido.

Hijo de un comerciante de zapatos cuyos accesos de violencia hacían que su madre y el niño se cobijase en salas de cine mientras no remitía su ira -como relata en su obituario el diario The Guardian,- Russell se ganó al público entre finales de los años sesenta y principios de los setenta con películas como Women in Love (Mujeres enamoradas, 1969) y The Devils (Los demonios, 1971). Estas obras marcaron su despegue artístico y también la línea polémica que siguió su carrera.
Women in Love, que ganó el Oscar a la mejor actriz femenina (Glenda Jackson) y tuvo tres nominaciones (entre ellas, mejor director), estaba basada en una novela homónima del escritor británico D. H. Lawrence, y resultó bastante epatante en la época por una escena en la que dos actores -Alan Bates y Oliver Reed- se peleaban desnudos.
Devils, un drama religioso con una provocativa escena de una crucifixión, no recibió un reconocimiento tan significativo como el de la Academia del Cine hollywodiense pero copó las taquillas en Reino Unido durante ocho semanas. Parece que al público le gustó. A algunos críticos le debió de agradar menos por su carácter iconoclasta -el del diario The Evening Standard opinó que era de una "indecencia monstruosa; lo hizo delante de Russell, en una entrevista en la televisión, y el director reaccionó atizándole con un ejemplar enrollado del Standard-.

Russell empezó su carrera en la cadena británica BBC, dirigiendo durante 11 años documentales de arte centrados en compositores como Claude Debussy y Richard Strauss -esta última, la pieza de la que estaba más orgulloso-. Más tarde, en su carrera en solitario, además de las citadas Women in Love y The Devils, dirigió otros filmes como The Music Lovers (1970; un biopic sobre el compositor Tchaikovsky) o Tommy (1975), una adaptación de la ópera rock de la banda de música The Who.
Su vejez no fue tan exitosa como su madurez. Hacia finales del siglo pasado encontró problemas para llevar a cabo sus proyectos por falta de financiación y porque resultaban demasiado eclécticos. En el año 2007 volvió a estar literalmente bajo los focos mediáticos. Russell decidió participar en la versión británica de Gran Hermano. Abandonó el programa por conflictos con una concursante llamada Jane Goody.
Otras obras firmadas por el fallecido Ken Russell, son The Biggest Dancer in the World (1967), Song of Summer (1968), French Dressing (1963), Lisztomania (1975) o The Russian House (1990).

Fuente: http://www.elpais.com/

Groucho Marx ...

2011-11-23T04:11:00.000-08:00

La semana pasada repasando la actualidad informativa en Internet, leí un artículo que recogía las siguiente palabras del alcalde de santander "Los dos han aplicado al pie de la letra la doctrina de Marx, pero no de Karl Marx, sino de Groucho Marx", Haciendo referencia a Jose Luís Rodríguez Zapatero y Alfredo Pérez Rubalcaba.

Al leerlo me acorde de ese gran actor, comediante y escritor llamado Julius Henry Marx (más conocido por su nombre artístico Groucho Marx).

Al hilo de las palabras del alcalde de Santander, me vienen a la mente una frase de celebre de esta magnífico actor:

"La política es el arte de buscar problemas, encontrarlos, hacer un diagnóstico falso y aplicar después los remedios equivocados."

Que grande era!!! Su espontaneidad era innata, su humor particular y su forma de interpretar única. Murió a los 86 años de edad, dejando a tres ex-esposas, tres hijos, dieciocho películas, libros y millones de fans en todo el mundo.

Una de sus películas “sopa de ganso” fue incluida por el American Film Institute en el número 85 de las mejores películas estadounidenses del Siglo XX.

El cine, la cultura y la política.

2011-11-16T03:16:00.000-08:00

Estamos en plena campaña electoral, los candidatos de unos y otros partidos acuden a plazas de toros, palacios de congresos a pedir el votos a los suyos .Si, los suyos...

(Nunca he entendido que tiene de especial llenar una plaza de toros con tus votantes, me encantaría que el PSOE llenará una plaza de toros con militantes del PP y viceversa).

En esta campaña, y como en anteriores estamos viendo como muchos los actores / actrices que se están posicionando con un partido o con otro.

Nunca he sido partidario de mezclar Cultura con Política, ni Deporte con Política... bueno, a decir verdad, nunca he sido partidario de mezclar nada con Política.

En mi opinión, La Cultura es un bien General, y no debería entender ni de derechas, ni izquierdas, ni de nacionalismos...

TVE y la FAPAE lanzarán una campaña para animar al público a ver cine español

2011-11-09T01:37:00.000-08:00

TVE y la Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales Españoles (FAPAE) van a desarrollar una campaña conjunta para animar a la audiencia a ver cine español y también a acudir a las salas comerciales.

Este anuncio lo han hecho este jueves en San Sebastián el presidente de la corporación RTVE, Luis Fernández, y el de la FAPAE, Pedro Pérez, en una rueda de prensa en la que el primer recuerdo ha sido para Pedro Masó, el director de cine, guionista y productor fallecido el pasado martes.

Será una campaña "imaginativa" en la que participará "la gente del cine", ha asegurado Fernández, que ha asistido en el marco del Festival de San Sebastián a la entrega del premio "Otra mirada", creado por TVE, a la película estadounidense Frozen river, de Courtney Hunt.

Ha anunciado además que la televisión pública ha renovado el contrato con el certamen donostiarra para seguir patrocinando el Festival, en el que este año participan 33 películas con producción española, 4 de ellas en la Sección Oficial.

El cine español, mejor tratado en la programación

Fernández ha destacado el esfuerzo que está haciendo la televisión pública por el cine español, lo que el presidente de la FAPAE ha agradecido, diciendo que los filmes españoles se están tratando ya "de diferente manera" en la programación, algo que invitó a hacer a las otras grandes cadenas, a las que pidió "un cambio de actitud" y una mayor implicación financiera en proyectos cinematográficos.

Luis Fernández ha señalado que este año TVE ha multiplicado por cinco (de dos a diez) la emisión de filmes españoles en horarios de máxima audiencia y ha emitido el 98% de los que difunden en prime time el conjunto de cadenas, lo que el público ha respondido con un seguimiento medio de 2,1 millones de espectadores por película.

La inversión, la promoción y la programación son los tres "pilares" en que el ente asienta su apoyo al cine nacional.

Fuente: www.rtve.es

Las sagas, fuente inagotable... ¿De inspiración?

2011-11-02T02:33:00.000-07:00

Estos días he leído que en breve se estrenan diferentes sagas de cine fantástico y de Terror. Cabin fever ( dos más), Hostel 3, Hellraiser, underworld....

Mucha gente piensa que esto es debido a la poca imaginación de Hollywood, que están faltos de ideas. Yo pienso que no es eso, ellos piensa... Si algo es rentable ¿Para qué me voy a complicar?

Veremos a ver como funcionan todas ellas, de algunas se espera que sean un éxito de taquilla y de otras, que serán estrenadas seguramente sólo en el ámbito doméstico, esperan ser rentables en Videoclubs, lanzamientos directos en DVD/BluRay y los videoclubs online como Videoping.

Estaremos atentos y desde aquí os lo contaremos.

EL CINE Y LA PROMOCIÓN

2011-10-26T04:32:00.000-07:00

Estos días estamos viendo como un buena promoción puede hacer que una película por muy buena o mala que sea cumpla con su propósito, (que no es otro que recaudar más que lo que ha costado).

Tenemos dos casos claros:

Por un lado “El capitán trueno y la búsqueda del santo Grial”, Independientemente de lo recurrente o no que me parezca el título, creo que su promoción ha sido muy escasa o prácticamente nula, los comentarios de su actor protagonista y la batalla dialéctica entre el director del film y el director de la academia de cine Española tampoco han ayudado mucho.

Todo esto ha desembocado en un fracaso de taquilla (Se estrenó el 7 de octubre y recaudó en su primer fin de semana 338.000 euros, cuando había costado 10 millones.) Sinceramente, creo que con una buena promoción hubiera sido suficiente.

En cambio hay otras películas que tienen una magnífica promoción muchísimo antes de haber sido estrenadas, lo que hace que en el momento de su estreno se convierta en un éxito de taquilla, poco importan las críticas, habrá conseguido su objetivo.

En estos días tenemos un ejemplo, 'Without Men' la película lésbica de la directora Gabriela Tagliavini, protagonizada por Eva Longoria, ha conseguido ser noticia en todos los medios sectoriales y generalistas por la censura a la que se ha visto sometida por la productora y por la “NO” presentación en el festival de cine Gay y lésbico de barcelona.

A buen seguro, que una vez resueltos estos conflictos, en cuanto se estrene el film conseguirá su objetivo.

TERRA LANZA EN CHILE SU PROPIO VIDEOCLUB ONLINE

2011-10-19T07:46:00.000-07:00

Terra abre en chile su propio videoclub online.http://videostore.terra.cl. De esta forma, los usuarios del portal en Chile, podrán disfrutar en sus ordenadores, tablet, iphones, etc , de los últimos estrenos y éxitos de taquilla además de una amplia y variada lista de películas, conciertos y series de TV.

El portal, que ya opera de forma similar en Bolivia y Colombia pretende ahora adentrase en el mercado chileno y competir con otras plataformas que ofrecen contenido similar.

La pregunta que yo me hago desde aquí es:

¿Por qué el portal no lanza un servicio similar en España?

¿Los acuerdos alcanzados con los estudios y las distribuidoras serán con las mismas condiciones que nos exigen a otros en España?

Deberemos estar atentos haber como evoluciona y cual es su expansión.

STEVE JOBS y el iCloud

2011-10-13T07:20:00.000-07:00

Steve Jobs, Fundador de la compañía Apple fallecía el 5 de octubre de 2011 a causa de un cáncer de páncreas con el que llevaba luchando desde el 2005 y que últimamente ya le había apartado de la vida pública.

Estos días no solo gran parte de la comunidad informática siente su muerte sino millones y millones de personas en todo el mundo que mediante sus iPhones, iPads, iPods y Macs han visto en él a un genio.

Sinceramente, un servidor piensa que Apple ya no será lo mismo, pero bueno es mi opinión, lo que si esta claro es que el mundo sigue y en Apple ya han puesto en marcha un nuevo servicio, i... esta vez iCLOUD.

Apple esta en plena negociación con Warner,Paramount, Sony... ,para que las películas además de ser vendidas desde el itunes puedan verse en streaming en dispositivos tales como iphone, ipads, etc..

Con este servicio Apple pretende es no quedarse atrás en este sector y aprovecharse de esta nueva línea de negocio cada vez más emergente.

Veremos que sucede...

SITGES, festival de cine fantástico.

2011-10-05T01:52:00.000-07:00

Mañana Sitges acoge el 44ª edición festival de cine Fantástico. Esta famosa localidad Barcelonesa, deja de ser conocida por su rica gastronomía, sus playas y su comunidad homosexual, para ser la Meca de un género cinematográfico que según expertos gana adeptos en épocas de crisis.

En esta edición se van a proyectar a lo largo de los diez días que durará el certamen alrededor de 300 películas, donde a buen seguro habrá para todos los gustos ... y más teniendo en cuenta alguno de los trabajos llevados a cabo por algunos directores. Jaume Balaguero, Coppola, Von trier ....

Este festival, El más importante del menudo de cine fantástico, ha servido como plataforma de despegue para muchos directores afines al género, entre los que destaca Jaume Balaguero, que en 1994 se dio a conocer con el “cortometraje” Alicia y apartir de ahi... Los sin nombre, Darkness, frágiles y la saga REC.

Veremos que nos depara esta edición, que a buen seguro no nos va a dejar indiferentes.

¿Quien representará a España en la próxima ceremonia de los Oscars?

2011-09-28T02:19:00.000-07:00

En pocos minutos se hará oficial el anuncio por parte de la academia de cine española la película que representará a España en la próxima gala de los Oscars.

Como ya mencionamos la semana pasada La piel que habito, de Pedro Almodóvar, La voz dormida, de Benito Zambrano, y Pa negre, de Agustí Villaronga, son las películas seleccionadas a tal evento.

En esta ocasión y como si de una quiniela se tratase, voy apostar por La voz dormida, de las tres la menos conocida, pero que en el último festival de San Sebastián ha tenido una gran acogida y críticas muy positivas.

Si así fuese sería una gran noticia para su director Benito Zambrano que recibiría así el reconocimiento público que merece.

La voz dormida, Pa negre y en la Piel que habito

2011-09-21T02:16:00.000-07:00

Esta noche se presenta en el festival de cine de San Sebastián LA VOZ DORMIDA, film que narra la historia de un grupo de mujeres presas durante la posguerra franquista.

Durante esa época, tanto mujeres a como a hombres eran aprésados por el mero indicio de pertenecer o tener relación con alguna organización de izquierdas.

Pues bien, este título, junto con PA NEGRE (también ambientada en los oscuros años de posguerra franquista) y la Piel que habito (cine muy particular de Almodóvar) han sido seleccionadas recientemente entre las tres que aspiran a representar a España en la categoría de mejor película de habla no inglesa en la próxima ceremonia de los Oscars.

Suerte a las tres.

Al Pacino merecido homenaje.

2011-09-07T07:51:00.000-07:00

La 68ª Edición de la Mostra no esta dejando indiferente a nadie, hay bastantes decepciones por algunos títulos que no han cubierto las expectativas que se sobre ellos se habían creado.

Pero en esta edición de la MOSTRA si que hay algo que me gustaría resaltar y de lo que me alegro profundamente, es del merecido homenaje que el festival ha brindado a Al Pacino por su carrera profesional.

Al Pacino se encuentra presentando su segunda película como director “WIlDE SALOME”.

Enhorabuena por el premio Al y esperamos que nos sigas deleitando durante muchos años con tus geniales interpretaciones y tu magnífica dirección.

Mostra de Venecia.

2011-08-31T00:45:00.000-07:00

Hoy arranca la MOSTRA DE VENECIA, Como todos sabéis uno de los eventos cinematográficos más importantes del año (Con permiso de CANNES) a nivel mundial. NO en vano es precisamente en la MOSTRA donde se presentan algunas de las películas que llegan a los OSCARS.

Este año la cosa promete, George Cloney, David Cronenberg, Steven Soderbergh, Abel Ferrara, William Friedkin, Todd Solonz y Roman Polanski presentarán sus últimos trabajos que a buen seguro no nos dejarán indiferentes.

Los idus de marzo, Un método peligroso, y un Dios Salvaje son algunos de los títulos que optan al León de Oro, máximo galardón que el jurado ofrece a la mejor película.

Señores, Señoras, prepárense hagan sus apuestas... Yo personalmente voto por un método peligro (A DANGUEROUS METHOD) ¿y vosotros?

Remake " Dirty Dancing"

2011-08-17T05:39:00.000-07:00

Esta mañana leía en una publicación cinematográfica que Dirty Dancing volverá a la gran pantalla con una nueva versión de la mano de Kenny Ortega.

Primero de todo, decir que hace unos años ya se intento revivir éxitos pasados con la película 'Dirty Dancing: Havana Nights' Esa película fue un fracaso comercial y artístico rotundo.

Y sinceramente, creo que el listón esta muy alto, le deseo toda la suerte del mundo a kenny Ortega en esta nueva aventura y ojala tenga mucho éxito.

Seguro que los dueños de videoclubs que todavía perduren de aquella época recordarán el estreno de Dirty Dancing en VHS o BETA y como fue la recaudación de aquella cinta protagonizada por el malogrado Patrick Swayze y Jennifer Grey.

Bruce lee. La leyenda continua.

2011-07-20T08:14:00.000-07:00

Hoy se cumplen 38 años de su muerte, Este maestro de las artes marciales sorprendió con su muerte al mundo del celuloide el día 20 de julio de 1973. En un momento cumbre de su carrera como actor fallecía en extrañas circunstancias a la edad de 32 años.

A día de hoy todo lo que envuelve su muerte es más que desconcertante, por un lado no nos hemos de olvidar que su muerte se producía en los años 70 y la medicina a evolucionado mucho desde entonces.

Se hablo de una alergia a fármacos, pero su cuerpo no presentaba los síntomas típicos de una alergia de ese tipo. También se hablo de neurisma, inflamación cerebral, insuficiencia respiratoria provocada por un ataque de epilepsia o incluso de un ictus cerebral.

La verdad, es que muchas de estas posibles causas no podían ser diagnosticadas entonces, ya que las autopsias que por aquel entonces se realizaban no podían dar esos resultados.

Por otro lado, existen muchas leyendas urbanas entorno a su muerte... las hay que afirman que Bruce lee fue envenenado... y hay otras que dicen que todavía sigue vivo.

Sea como fuere, nos dejo el legado de películas de artes marciales más importante de la historia de cine.

Adios Teddy, Adios Canon digital

2011-07-13T02:57:00.000-07:00

Ayer Eduardo Bautista García, más conocido como Teddy Bautista, renunció a todos sus cargos en la SGAE y los puso a disposición de la actual Junta Gestora.

Teddy Bautista, que llevaba al frente de la Sociedad General de autores y Editores desde el año 1995 no ha podido sobrellevar la presión a la que ha estado sometido desde primeros de julio cuando fue puesto a disposición judicial junto a otros directivos por presunto desvío de fondos en la filial digital de la SGAE y apropiación indebida.

Teddy Bautista pone fin a una etapa que empezó en el año 1977 cuando entro a formar parte de la SGAE como miembro de su junta directiva.

Curiosamente, ayer mismo el congreso de los diputados, voto de forma unánime la supresión del CANON DIGITAL (Algo que Teddy Bautista defendió a ultranza), se avecinan cambios en la SGAE , esperemos que a mejor….

SGAE ¿Corrupción?

2011-07-06T07:32:00.001-07:00

A finales de la semana pasada la SGAE fue intervenida por la Guardia Civil. Tras ella fueron detenidos Teddy Bautista (presidente del consejo de dirección de la SGAE) y ocho personas mas por presunto desvío de fondos a empresas tecnológicas.

La verdad es que la SGAE ha estado rodeada de polémica prácticamente desde sus inicios, fundada en 1941 con el nombre de SGAE (Sociedad General de Autores de España) fue refundada en 1995 como SGAE (Sociedad General de Autores y Editores).

P2P y piratería, Canon por copia privada, Canon a videoclubs, repartos de recaudación, recaudación de conciertos benéficos, etc, etc.…. Han sido durante muchos años motivo de críticas y de polémica por prácticamente toda la población Española.

¿Que creéis?.. ¿Culpables? O ¿Inocentes?....

El Paseo de la Fama en Madrid

2011-06-29T05:01:00.000-07:00

La ciudad de Madrid esta de enhorabuena, este lunes ha estrenado en su calle Martin de los heros su particular paseo de la fama.

Veinticinco estrellas del cine español adornan la madrileña calle, intentando imitar el mítico paseo de la fama de hollywood desde donde hace más de cincuenta años se premia a todo aquella celebridad por su contribución a la industria del cine Americano.

La inauguración no ha estado exenta de polémica, todo y que actualmente en dicho paseo se pueden apreciar las estrellas de actores y directores consagrados como Amenábar, Almodóvar, Bardem (hijo), Banderas y Penélope Cruz … Son muchos los que echan en falta a actores que han dado mucho al cine Español, Vicente Alexander, Jose Luís López Vázquez , Antonio Ozores o Marisol.

Parece, que en este paseo se haya querido otorgar la estrella a todos aquellos actores que en mayor o menor medida a lo largo de nuestra historia cinematográfica hayan tenido presencia en Hollywood.

Y vosotros, ¿Que opináis?, ¿Quienes deberían tener una estrella en la calle de la fama?

Retorno de Warren Beatty a la Gran Pantalla

2011-06-22T04:31:00.000-07:00

Los amantes de cine estamos de enhorabuena, Warren Beatty regresa a la gran pantalla esta vez para dirigir y protagonizar un proyecto del cual aun no se sabe el título final. Warren vuelve a escena después de una década en la que se ha mantenido totalmente alejado de las cámaras, focos y toda la farándula que rodea Hollywood.

Warren Beatty debuto en el cine a principio de los años sesenta, pero no fue hasta 1967 que salto definitivamente a la fama con la película Bonnie and Clyde al lado de Faye Dunaway y dando vida al gangster Clyde Barrow interpretación que le valió su primera nominación al OSCAR en la categoría de actor.

Le deseamos mucha suerte en esta nueva aventura, Si algo a caracterizado a Warren Beatty primero como actor y posteriormente como Director es a no dejarnos indiferentes, Bonnie and Clyde, Bugsy, Dick tracy y el cielo puede esperar son un claro Ejemplo.

Autocines

2011-06-15T02:32:00.000-07:00

Recientemente he leído en una publicación que en MEXICO van a inaugurar un cine al aire libre, si, si… ¿Un cine al aire libre? 20 años después de cerrar el último de esas características se han propuesto volverlo a poner de moda.

El fenómeno autocine, como no, tuvo su origen en EEUU en los años treinta, llegando a su época de mayor apogeo entre los años 50 y 60. A principios de los 70 comenzó su declive debido en gran parte al aumento de precio en las entradas y a la revalorización del suelo, lo que hizo que muchos empresarios decidieran vender sus terrenos.

Quien no recuerda esas imágenes de películas americanas, todas ellas ambientadas en los años 50 y 60 con esos coches descapotables, o a la guapísima Olivia Newton-John junto a John Travolta en Grease.

Pues bien, deseamos mucha suerte a estos jóvenes emprendedores y os recordamos que el fenómeno autocine también existe en España. Comunidades como Valencia, Asturias y Murcia cuentas con estas salas teniendo en verano una gran afluencia de público.

25 Años de Cine hecho por mujeres

2011-06-08T02:12:00.000-07:00

Es el festival dedicado al cine realizado por mujeres más veterano del Estado. Durante muchos años se llamó Muestra de Cine y Mujer y hace unos pocos cambió a Muestra Internacional de Cine y Mujeres, por aquello de intentar abarcar propuestas de todo el mundo y entender que hay tantas películas como directoras.

pamplona. En esta edición, cumple 25 años y sus responsables, IPES y Golem, quieren celebrarlo con una selección de estrenos, así como con una página web y un libro, entre otras actividades.

En total, el certamen proyectará una veintena de títulos a partir de este jueves y hasta el 17 de junio en las salas de Golem Baiona, destinadas a la ficción, y Yamaguchi, para el documental. Todas las sesiones contarán con realizadoras, artistas o expertas que presentarán las cintas y posteriormente participarán en un coloquio. Esto sucede desde la primera edición, "cuando apenas sabíamos nada sobre cine y mujer", explica Elena San Julián, responsable de la muestra junto con su compañera en IPES María Castejón.

Pero la inexperiencia no les detuvo y decidieron ponerse en contacto con la empresa Golem, que en 1982 había abierto las salas de Baiona. En su nombre, Josetxo Moreno comenta que la intención de la exhibidora siempre fue ir más allá de la simple proyección de películas, "convirtiendo el cine en un lugar de encuentro social", de ahí su colaboración con distintos colectivos de la ciudad, IPES entre ellos. "Su idea nos interesó y decidimos darle carácter de muestra más que de festival, que es algo más mundano", indica Moreno, que, al igual que San Julián, explica que al principio fue difícil encontrar cine hecho por mujeres, de ahí que los tres primeros años eligiesen las películas por su temática.

A partir de 1989, la distribución mejoró y comenzaron a mostrar estrenos de filmes firmados por realizadoras y, en los últimos tiempos, la programación se centra en estrenos exclusivos, es decir, aquéllos que muy probablemente no llegarán a las salas comerciales.

A lo largo de este cuarto de siglo, esta cita anual ha exhibido más de 400 películas de todo tipo -documentales, cortos, largos, vídeo del minuto-, que han visto unos 50.000 espectadores. Además, ha celebrado retrospectivas y homenajes, así como presentaciones de libros, y ha contado con más de 120 invitadas, entre escritoras, investigadoras, directoras y actrices, que han enriquecido un proyecto que, en palabras de Elena San Julián, quiere "colaborar para conseguir que la participación de la mujer sea considerada como parte imprescindible de la cinematografía".

josefina molina Con motivo del aniversario, la apertura de la Muestra Internacional de Cine y Mujeres tendrá un sabor "excepcional", según María Castejón, ya que el jueves proyectará, a las 20.00 horas en Golem Baiona, la emblemática Función de noche (España, 1981), de Josefina Molina, primera mujer española que obtuvo el título de dirección, en 1968. Este filme marcó una época al mezclar realidad y ficción en una especie de docudrama en el que la actriz Lola Herrera repasa su pasado en una conversación con su exmarido, Daniel Dicenta. El largometraje narra la crisis personal que sufre la protagonista tras interpretar en el teatro a Carmen Sotillo, personaje principal de Cinco horas con Mario, e identificarse con él, lo que le servirá para revisar su juventud en los difíciles años del franquismo. Tanto Josefina Molina como Lola Herrera visitarán Pamplona para presentar este trabajo.

El viernes, las salas de Yamaguchi acogerán la selección de Cortos en femenino ya habitual en esta muestra y desde el lunes discurrirá la programación principal de ficción y documental. Al margen de las proyecciones, la muestra cuenta con varias novedades, como la página web ya operativa (www.muestracineymujeres.org), y un libro on line que se presentará el 22 de junio y en el que han participado directoras nacionales e internacionales, profesionales del cine y especialistas.

La Muestra de Cine y Mujeres, que cuenta con la colaboración de DIARIO DE NOTICIAS, celebra así sus bodas de plata y espera cumplir muchos más, lo que dependerá, en gran medida, de que no se vuelva a enfrentar a la precariedad económica con la que ha tenido que organizar algunas ediciones. De las instituciones públicas navarras depende que el certamen de cine y mujer más antiguo del Estado continúe; en esta ocasión cuenta con el patrocinio del Instituto Navarro de Igualdad (INAI) y el Instituto Navarro de las Artes Audiovisuales y el Cine (INAAC).

fuente: www.noticiasdenavarra.com

La Filmoteca Regional reinicia su andadura con un ciclo de cine portugués

2011-06-01T00:54:00.000-07:00

La Filmoteca Regional 'Francisco Rabal' inauguró anoche su sala B con una programación que se desarrollará hasta el próximo 7 de julio con un ciclo de muestra de cine amerindio, afgano y portugués. Los pases serán los martes, miércoles y jueves a las 21.00 horas.

Este espacio, con una capacidad de 87 butacas, entra en servicio para satisfacer las demandas de la población mientras concluye el equipamiento de la sala principal del edificio, que está previsto que abra en septiembre, según anunció ayer el director general de Promoción de la Cultura y del Libro, Francisco Giménez. La nueva sala está concebida para la exhibición en «óptimas condiciones» de todo tipo de películas realizadas desde los orígenes del cine hasta las últimas producciones.

Una de las características principales que la hacen única en España, resaltó Giménez, es la posibilidad de la misma para la proyección profesional de películas cinematográficas en paso estrecho (8m/m), «formato muy utilizado durante los años 60 y 70 del siglo XX como soporte audiovisual de uso familiar».

Anoche se inauguró el nuevo espacio con la proyección del director portugueses Pedro Costa 'En el cuarto de Vanda' ('No quarto da Vanda', 2000). Del mismo director se podrá ver, el 15 de junio, 'Juventud en marcha' ('Juventude em marcha', 2006) y una trilogía de João Cesar Monteiro en'Recuerdos de la casa amarilla' (8 de junio), 'La comedía de Díos' (14 de junio), y 'Las bodas de Díos' ( 22 de junio). Asimismo, dentro de la vertiente menos comercial del cine norteamericano se proyectarán en la sala B 'Bienvenidos a la casa de muñecas' (Welcome to the Dollhouse, 1995) el 29 de junio y Happiness (1998), de Todd Solondz, el 6 de julio.

Se dedicarán cinco sesiones al cine afgano los días 2, 16, 23 y 30 de junio y 7 de julio. Además, otras tantas a realizar un recorrido por el cine amerindio los días 17, 21, 28 de junio y 5 de julio, con películas facturadas por directores nativos norteamericanos.

fuente: http://www.laverdad.es

VIII Edición del Festival de Cine de Alicante

2011-05-25T01:49:00.000-07:00

Con un arranque de categoría y el marco del nuevo Auditorio de Alicante, se inició la VIII edición del Festival de Cine de Alicante. El glamour es cuestión de tiempo, de momento son ocho ediciones y ya se van viendo algunos 'toques', se liman detalles y se afina una gala que se hace amena en la fluidez de las intervenciones y la calidad de los videos seleccionados.

El lunes era un día especial, el día después de unas elecciones que marcarán el futuro de la vida local y provincial de los próximos cuatro años. Por eso, precisamente, muchas miradas se fijaron en la presencia de Sonia Castedo, que será 'superalcaldesa', con una mayoría absoluta a prueba de bombas y el anfitrión de la gala, José Joaquín Ripoll. No faltaron las sonrisas y la cordialidad.

Y el Auditorio se llenó, especialmente de gente joven, hasta un grupo de niños, amantes del cine, alumnos de la Ciudad de la Luz, aspirantes a actores, directores, productores y todo lo que arrastra esta imaginaria industria.

Aunque la puntualidad nunca será nuestro fuerte, el público ejercitó la paciencia y aguantó los más de treinta minutos de retraso, muchos contemplando el magnífico artesonado de la gran sala donde se iba a celebrar el acontecimiento. Me llamó la atención el gran número de cámaras y periodistas movilizados, muchos en comparación con otras ediciones.

Y por fin arrancó el espectáculo con la Big Band del Conservatorio, dirigida con maestría por el gran Antonio Moltó que, por su función directiva, nos privó de escucharle tocar el saxo como él solo sabe, otra vez será.

La presentación, a cargo de Luis Larrodera, tampoco estuvo mal. Natural, cómica y amena, con guiños para todo el mundo, incluidos los referentes a los resultados electorales. Pero ágil y dinámica, que siempre se agradece por parte del público que se lo pasó bien.

Un momento mágico, cuando se anunció que el Premio de la Crítica llevará el nombre de nuestro querido Sergio Balseyro, el presentador dijo que «nos estará viendo desde algún palco». Presentó al jurado encargado de este premio, que encabeza Antonio Dopazo.

Entre la formalidad, y la informalidad del humor de los presentadores fue discurriendo el acto hasta llegar a la parte más seria, los premios de reconocimiento. El primero para el actor José Coronado, que recibió el Premio de Honor del Festival de Alicante y, según se contó, es un actor que se inició tarde en el mundo de la escena y el cine, pero que está a la altura de cualquier otro de los mejores. Agradeció el actor el premio y citó a su manage,r María José Martinez, que es de Almoradí, y finalizó con un recuerdo emocionado para Silvia Abascal, con la que rodó en la Ciudad de la Luz y para la que mandó toda la energía, desde Alicante, para su pronta recuperación.

El premio Alicante Ciudad de Cine fue para el actor alicantino Fele Martinez, que le entregó la alcaldesa, Sonia Castedo. Fele, bastante emocionado, pero, como siempre natural, dijo que ésta es «una ciudad de cine» y que el Festival ya podía hacer la primera comunión al cumplir ocho años. Agradeció a Vicente Seva, el director del evento, que sea un «caborro» por su constancia en hacerlo realidad. Citó los estudios de la Ciudad de la Luz y a Vicente Espadas, por mantener abiertos cines en el centro de la ciudad.

Dedicó el premio a su familia, a su chica Silvia, a los que ahorran un año para rodar un corto y a los espectadores que van al cine, «sin vosotros no habría cine, ni televisión, ni teatro». Acabó con otro guiño dedicándolo a los ganadores del sorteo de ayer, el equipo azul, refiriéndose a la alcaldesa y su triunfo electoral.

Fue Sonia Castedo quién finalizó el acto. Dijo estar «de resaca electoral», felicitó a los galardonados y a Vicente Seva «por su pelea constante por mantener el Festival» y le prometió el apoyo futuro para que siga la trayectoria.

A los sones de la Big Band del Conservatorio se fue cerrando esta inauguración que, como decíamos al principio, parece que va tomando cuerpo y lo que, al principio parecía la quimera de un «caborro», como Vicente Seva, lleva camino de ser un referente cultural para la ciudad. No sé si llegaremos a Cannes, pero camino llevamos. Al tiempo.

fuente: http://www.lasprovincias.es

Entre cine de autor y actualidad política

2011-05-19T01:03:00.000-07:00

Veinticuatro horas intensas, a caballo entre dos jornadas, que han demostrado la diversidad del Festival de Cannes. Para llegar de un homenaje a Jean-Paul Belmondo hasta una película sobre la campaña presidencial de Nicolas Sarkozy, hemos pasado por el cine de ensayo y el cine de autor, entregado por ilustres representantes.

Pero antes vamos a dar un repaso a lo que ha dado de sí la sección oficial. Y en primer lugar hay que señalar que una salva de aplausos de diez minutos ha acogido a Alain Cavalier, como en 1986 el día de la presentación de Thérèse, su obra maestra sobre Santa Teresa de Lisieux. Venía a presentar en competición, en compañía del actor Vincent Lindon, Pater, una muestra de lo que es desde hace años su cine, manifestación de su amor de filmar, con medios mínimos y prácticamente sin presupuesto. Se trata esta vez de una fantasía improvisada, en la que Cavalier se atribuye nada menos que el papel de Presidente de la República, que nombra a su amigo, casi a su hijo, Vincent Lindon, Primer Ministro. Todo ello da lugar a un divertido dúo, sin demasiadas intenciones políticas, pero que muestra cómo todo el mundo podría ser cineasta con un poco de afición y buena voluntad. Es difícil de evitar, naturalmente, la trivialidad de una buena parte de las secuencias filmadas, pero en otros momentos el juego al que se entregan los dos interesados ofrece hermosos momentos de cine. Con todo, la explotación de este tipo de cine encontrará prácticamente cerrada la vía a las salas de cine. La televisión, que en este caso coproduce, asegura sin embargo una difusión a lo que es una "curiosidad" del cine moderno.

Habla el cine de autor: Naomi Kawase y Lars Von Trier

Naomi Kawase vuelve a Cannes con Hanezu. La directora nipona obtuvo la Cámara de Oro, que premia una primera película, en 1997, con Suzaku, y volvió en 2007 donde ganaba el Gran Premio del Festival por El bosque del luto. Y en San Sebastián el año pasado había obtenido el Premio de la Crítica por su documental Genpin. El tiempo pasa y de una obra a otra, su estilo sigue siendo fiel a una serie de postulados: el primero, la importancia dada a la naturaleza, el segundo, la belleza de sus imágenes, el tercero, quizá, el gusto por el detalle en las realidades que filma.

Enraizada en la región de Nara, considerada como la cuna del Japón, Naomi Kawase reduce al máximo las peripecias de sus historias, a las que da además un valor simbólico. Se trata aquí de evocar tres montañas de la región, a las que un poeta había atribuido un triángulo amoroso: dos hombres disputándose el amor de una mujer. Sus personajes son así la encarnación de un conflicto que se produce en una pareja, cuando la esposa confiesa amar a otro hombre. Todo ello conducirá al suicidio del hombre que pierde. La acción está siempre rodeada de la magnificencia de la naturaleza, que traduce una preocupación esencialmente poética. El cine de Naomi Kawase parece dejar de lado a los humanos, para interesarse por las fuerzas telúricas que rigen los destinos de los mortales.

Después de Anticristo, que en 2009 causaba escándalo en Cannes, por la violencia de sus escenas sexuales, se esperaba el retorno al cine de Lars Von Trier. Como se sabe, su anterior película era el resultado de una grave depresión. Hoy Melancholia debía marcar el retorno del autor a la normalidad. Su nueva película, no es sin embargo, una completa normalización de su caso, ya que la melancolía de la que habla el título de la película es doble: alusión a una actitud mental próxima a la depresión y, al mismo tiempo, nombre de un planeta que amenaza a la Tierra con la destrucción total en su carrera por el espacio. Rodada en un suntuoso castillo sueco, la película va a describir en dos capítulos diferentes el destino de dos hermanas: Justina (Kirsten Dunst) y Claire (Charlotte Gainsbourg). Todo empieza por la faustosa fiesta del matrimonio de Justina, para interesarse después por el fin del mundo anunciado, por la colisión con el planeta Melancolía.

Lars Von Trier dice haberse interesado, sobre todo en la primera parte de la cinta, por el romanticismo alemán, y no duda en evocar el mundo visual de Luchino Visconti al celebrar el matrimonio de su heroína. La belleza formal de estas imágenes no está al servicio de nada positivo. Los esposos se separaran después de habernos invitado a una de esas fiestas de familia escandinavas, donde las tensiones son manifiestas, sin que nadie escape al drama y la frustración. El placer estético es indudable, pero la idea de felicidad está ausente.

La segunda parte de la película se concentra en el fin del mundo, que seguramente obsesiona a Lars Von Trier. Todo apunta al aniquilamiento absoluto, pues los personajes nos han dicho previamente que la Tierra contiene la única vida del universo. Con esta película, el cineasta danés prueba una vez más su inmensa clase tras la cámara, pero también la confusión de sus ideas, sintomáticas de un pesimismo radical, que sigue siendo la nota dominante de su cine.

fuente: www.decine21.com

Festival de Cannes 2011: el 'glamour' de la alfombra roja llega al viejo continente

2011-05-13T09:52:00.000-07:00

El Festival de Cannes 2011 abre sus puertas llenando de ‘glamour’ al viejo continente. En la que es una de las citas cinematográficas más importantes del año, las estrellas se pasean por la alfombra roja con sus mejores galas, convirtieron la entrada del Palais des Festival en todo un desfile de moda. La primera jornada contó con la presencia de Antonio Banderas y Melanie Griffith y el equipo casi al completo de ‘Medianoche en París’, de Woody Allen.

Si hay una semana en la que el ‘glamour’ se apodera del viejo continente, ésa es la del Festival de Cannes. Este 2011, la región francesa más cinematográfica despliega su alfombra roja para recibir a algunos de los directores, actores y actrices más importantes del momento. Woody Allen ha sido el primero en dar el pistoletazo de salida a una edición que contará en el jurado con Uma Thurman, espectacular con un vestido blanco de palabra de honor y plumas, Jude Law, que derrochó atractivo, y Robert de Niro, que puso la nota veterana a la noche.

Junto a ellos, los protagonistas de ‘Medianoche en París’, encabezados por Woody Allen, que acudió a la fiesta de después con su mujer, Soon-Yi. Sin la presencia de Carla Bruni, ausencia que ha vuelto a desatar los rumores de embarazo, Owen Wilson, Adrien Brody, que lució barba y pelo más largo, Rachel McAdams, muy sensual con un vestido rojo de encaje y semitransparente, Lea Seydoux y Michael Sheen abrieron la primera jornada.

Sin embargo, no fueron los únicos. El español Antonio Banderas, que acudió con su inseparable mujer, Melanie Griffith, se paseó por la alfombra roja para presentar ‘El Gato con Botas’. De lo más cariñoso con su esposa, que estaba guapísima con un vestido negro de tirantes de flores y escote en ‘v’, el actor volverá a esta edición del Festival de Cannes de la mano de Pedro Almodóvar, con quien presentará ‘La piel que habito’, película de la que ya se conocen los primeros segundos.

Derrochando ‘glamour’ llegó la modelo española Nieves Álvarez, sin duda, una de las más elegantes de la noche. Con un vestido negro de tul, palabra de honor y con detalles realizados con ‘paillettes’, conquistó a la prensa con su belleza. Junto a ella, una espectacular Salma Hayek. La actriz, que hace unos días demostraba su estilo en la Gala Costume de Nueva York, esta vez optó por deslumbrar con un diseño en gris perla, de falda plisada y detalles de ‘strass’. La melena suelta y ladeada y el impresionante brazalete hicieron de la latina una de las más guapas de la alfombra roja. Algo que no tuvo fácil pues la actriz india Aishwarya Rai centró la atención con su dos piezas en ‘nudé’. Ceñido a la cintura, con falda sirena y escote asimétrico, la actriz llevó todo el ‘glamour’ de Hollywood al viejo continente.

El Festival de Cannes continuará hoy con su desarrollo. Sobre la alfombra roja del Palais des Festivals se espera la presencia de Penélope Cruz y Johnny Depp o Pedro Almodóvar con sus chicas entre otros.

Fuente: www.lavozlibre.com